von Zungen reden

for group exhibition “in der Art”, Forum für Kunst, Heidelberg, October 2016

video, text, performance: Helen Schoene, song: In a manner of speaking, Depeche Mode

Die Arbeit Von Zungen reden geht aus einer Untersuchung über das Unaneigenbare hervor, die in der Performance How to face the strange body I am und in der Postkartenserie Terra Incognita (Galerie Grewenig, 2015) ihren Anfang hatte. Diesmal hinterfragt Helen Schoene die Erscheinungsformen, die die Sprache in ihrem künstlerischen Schaffen annimmt. Dabei erweist sich die Sprache selbst als unsicherer Boden, der sich auf Schritt und Tritt zu entziehen droht: Sie bestimmt zwar Richtung und Sinn, führt aber Ziele vor Augen, die stets unerreichbar bleiben; sie schafft Ordnung und Anordnung, lässt sich jedoch selbst schwer einordnen; sie verspricht wunderbare Schätze und Sätze und verspricht sich dabei selbst. Eine Verschiebung wird notwendig: „Wichtig ist nicht der Pfad der Worte, dem wir folgen, sondern das undeutliche Trippeln, das wir abseits vernehmen, wie von einem flüchtenden Tier, das plötzlich vom Geräusch der Schritte aufgeschreckt wird“ (Giorgio Agamben). Dieses „undeutliche Trippeln“  lässt sich nicht einfach einfangen, sondern macht vielmehr für das empfänglich, was man den sich entziehenden, medialen Charakter der Sprache nennen kann. Flüchtige Wellenbewegungen verlaufen zwischen den Worten, wie von einem stummen Fisch, in dessen Glitschigkeit die Unfassbarkeit der Sprache wahrnehmbar wird.

WHSWADSUTRHATT 2014

WHEN HELEN SCHOENE WAS A DANCER

SHE USED TO REPEAT HERSELF ALL THE TIME

new revised 2014 version

A set of questions and half answers, of beginnings and appendices, of purposefully unmade decisions and open ends examine an unsteady love affair with dance as an art form. The audience is called to exercise their agility in recognising possible ways of reading the overlay of writing, voice and movement. Hereby the structure of a book forms a means of orientation and binds the overflowing material. A question arises at the end: Is Helen Schoene object or protagonist of the plot?

 21st-23rd November 2014 – 7.30 pm

AAR Term 10, Tanz*Hotel, Vienna

 

 

foto_ernst_grünwald

Foto Ania Korotarz

Artist at Resort at Tanz*Hotel

 ARTIST AT RESORT – Term 8 / 2013

Presentations

When Helen Schoene was a dancer she used to repeat herself all the time
by Helen Schoene

The New New by Arttu Palmio

‘Artist at Resort’ is a successful residency/ coaching/ mentoring-project at Tanz*Hotel. Artists are supported in terms of dramaturgy, choreography and organisation by Bert Gstettner.

We would like to invite you to see the outcome of our work and join us for performances on
15th, 16th and 17th November 2013 at 7.30 p.m.
Tanz*Hotel | Resort 1020, Zirkusgasse 35, 1020 Vienna
Tickets: € 10,- / 7,- (limited seating, please make a reservation)
Booking: office@tanzhotel.at, 01 6026945

 

alternative biography

courtesy of Mr M R Webber

Helen Skhoney is a goat.  She was made by Patti Smith in 1959 in order to trim the grass around Patti’s new climbing frame.  However, she was universally regarded as so incredibly witty, funny and beautiful that she was quickly put on display at the MOMA.  Spending long periods on a pedestal, bleating softly and looking at the pieces around her, Helen quickly learned how to be a phenomenal contemporary artist.

 Her work deals with hair, other hairs and sometimes hair, trout pears and the essence of cat.  Negotiating between the worlds of human and lemur, she seeks to explore the impossibility of potato.

She lives and works between her ears.  She is temporarily disguised as a human.

Helen Skhoney at MOMA bleating softly – picture: Benjamin Schoene